白日焰火

说这部电影就是东北版《白夜行》真是胡说八道，明明是照着《第三人》的剧本改的，还硬塞了一场摩天轮的戏。从情节上说，摩天轮那场戏做作得要死，张自力这种东北老爷们才不会用这么委婉的方式呢，跟柯南似的准备在摩天轮上讲出真相啊？我只能说导演你真的很喜欢卡罗尔·里德。

从头到尾就是几个猥琐的男人在窥视、跟踪、打量着桂纶镁，洗衣店老板、张自力、梁志军都显示出一种男性的匮乏和焦虑：洗衣店老板只能看妓女穿裙子，却什么也干不了；梁志军是个活死人，他杀掉桂纶镁身边一切追随者，但他也无法占有桂纶镁；张自力就更猥琐了，他先是与妻子离婚，送走妻子时一再要求与妻子再次发生性关系，受伤不能再当警察（失去手枪），最后在摩天轮上他用白日焰火的事情威胁桂纶镁，暗示她“要主动些”，结果上完床第二天就把姑娘给举报了，之后则是在领导们面前点头哈腰地讨好、拍马屁、喝酒。这片子里的男性都显示出一股巨大的焦虑和性压抑，好像只有通过窥视、折磨一个女人才能获得生命的原始动力。

但作为黑色电影里最重要意象的蛇蝎美女，从桂纶镁身上却看不到那种强烈的性的生命驱动力。如果说影片之前是导演为了掩盖谜底（虽然这个谜也没啥好掩盖的，稍微看过几本推理小说的人都能猜到），所以故意将桂纶镁塑造成一个无害的、只能被窥视的、无辜的受难者；那么当梁志军死后，桂纶镁应该展示一些自己生命的主动性——哪怕就是把她塑造成一个性欲旺盛、欲求不满的绿茶婊呢？她杀人是因为偷情，她逼死梁志军是因为她不愿意成为梁志军的私属物品。如果是这样，那好歹她也是个有着自己生命意志的主体啊。

但由始至终，我们都只能看到一个楚楚可怜、任人欺凌的女性，就连她杀人的动机都是因为2万块钱还不起、受人胁迫、遭人强奸，才愤然反抗。分尸、抛尸都是她丈夫去做，她什么都不知道，从此就变成了一个活死人的妻子。这样一个女性的塑造，说实话我觉得挺失败的，她由始至终都是被动的，连杀人都是被动的。

电影里桂纶镁总是在哭，第一个出现她的镜头连脸都没有，就是捂着脸哭，镜头透过门上悬着的珠帘子拍她，完全是窥视的视角。透过帘子底下的空隙我能看到她白皙纤细的腿，和凉鞋里漂亮的脚（好吧这是我个人的恶趣味）。这个亮相奠定了她在整部电影里的基调，她就是这样一个被窥视的客体，甚至你看完电影都说不上桂纶镁的性格到底是怎样的？到底哪些是她的伪装、哪些是她的本意。

只有两场戏让我感觉桂纶镁真是个蛇蝎女了。一场是她去见自己的丈夫梁志军，她已经出卖了自己丈夫，然后她走到窗台，点了根烟，窗外白雪的反光反衬着她黑色的背影，烟雾缭绕。另一场是她与张自力上床后，两人吃早餐（我多希望这是她主动的选择，而不是受张自力的威胁），她抹上了口红，魅惑力十足。

好吧，也许导演就是想反映这个社会里焦虑而萎缩的男人如何压抑和迫害女性的。但结局表达了导演真正的观念，白日焰火。那是张自力出卖了桂纶镁后，在她被押回警察局前，张自力为她献上的表演和告慰。我觉得导演都快有点自己被自己感动了，反正张自力有点陶醉其中了。就像后来刁亦男导演在《大众电影》的采访里说的，这个男人一开始为了正义而出卖了桂纶镁，但这之后，他才突然意识到这是爱情。

我真的特别想吐槽这怎么就是爱情了，你明明是拿这事威胁人家才跟人家上床的，而且还没遵守诺言，上完床依然检举到了警察那儿。我要是桂纶镁肯定在心里把张自力八辈祖宗都问候了个遍，面对最后那什么白日焰火，我不破口大骂已经很有涵养了，哪能像桂纶镁那样面露欣慰的微笑呢？

张自力的形象其实很像《迷魂记》里的斯图尔特，他有着自身的性别焦虑（斯图尔特是恐高症，他是酗酒加不能当警察），通过跟踪和监视一个女性来缓解这种焦虑，最后得到了这个女人，却又毁灭了这个女人。但希区柯克并没有让斯图尔特在毁灭女人后真的完全康复了（至少这是有争议的），而感觉刁亦男导演却真的让张自力完全康复了。在重新获得了同事和领导的认可之后，他去舞厅跳了一段舞（廖凡演得真是好），那种重新找回生命活力的感觉油然而出。而这种活力是以他背叛一个女人获得的。

而即使如此，导演居然还认为，他同时也获得了爱情！这得是多么自恋和自卑的男性情节才能想象出的一种不平等爱情啊？

如果这部电影结束在张自力那段跳舞，甚至结束在他在酒桌上与同事们把酒言欢，而桂纶镁被关在监狱里。我都会认为导演至少是对片中那些焦虑而自卑的男性有所批判的。但结局白日焰火一场戏，我看到的是导演对这些男性献上了最美好的安慰，所以我也只能给这部电影三星。

看完以后总觉得哪里不对劲，但一时半会说不出来不对在哪。

后来我又串起来想了一遍，桂纶镁应该原来就是那个夜总会哥们的小三（1.没钱去还两万八的女屌丝可不会主动去夜总会找人还钱的；2.所以才把骨灰埋在自己每天工作的店前树下），所以夜总会女主人才说她记得那个女的来找她老公的样子。

而至于为什么桂纶镁一开始面对警察的质询不肯招认，而在看在了那件皮氅以后就说都是自己干的，我觉得桂纶镁应该是已经喜欢上了廖凡（所以她才在吃他们事后早饭时问廖凡晚上见不见面），她一开始坚持不说应该只是以为警察自己发现了她的问题，但一看到那件廖凡已经当着她面买去的皮氅后得知原来是廖凡把她供出去的，忽然就绝望了（那样的老公、那样的情人们、那样暗无天日的生活。。）

所以很有可能事情的真相就是她和夜总会老板偷情被王学兵发现，王学兵杀人抛尸，然后变成“活死人”，接着王学兵又杀死了她之后的情人们。接着桂纶镁又喜欢上廖凡，为了不再过那样的生活她交出王学兵，以为之后能和廖凡过新生活，结果发现被廖凡背叛，于是绝望了，自暴自弃说是自己杀的夜总会老板来结束她悲剧的人生。

最后桂纶镁看着廖凡放的白日焰火笑了，应该既是回忆自己生命中短暂的美好时光，又是笑自己可悲可笑的人生吧。

【关于名字和意象】
我觉得“白日焰火”的名字和意象肯定有意义，但是没有那么大的、决定性的意义。大概只有一辈子除命题作文之外没有进行过任何自主的艺术创作的人，才会把所有艺术品的名字和内容一定要联系出个意义。实际上艺术家给自己作品命名，可能牵涉核心主旨，也可能是在次要元素里找个亮点，还可能实在想不出来了胡编一个，甚至可能就为了装逼或者卖萌——原因实在是太多了。导演就说，这焰火意象完全是故事之外的，偶然看到觉得很好，就把故事往这上面靠了靠。白日焰火英文名叫“黑煤薄冰”，如果中英名字掉个个呢？那又有别的阐释了。
从吴志贞的角度来看，“白日焰火”是那个夜总会的名字，亦代表了那个胁迫、强奸她的皮氅的主人，她去夜总会找那个老板的时刻，就注定了她命运的转折。白日焰火是她命运的沉重界碑，而张自力最后放的焰火在即将入狱吴看来大概是一次浓墨重彩的祭奠。
那么对于张自力来说又是什么呢？
白日焰火什么样？看不见。又是什么人会在大白天放焰火？小时候我干过一次这种事，也几次看过别人干这种事。那种心情是等不及，明知白天没什么效果却还是忍不住想放；而放过之后果然没什么效果，心里又是一阵空落落，还有浪费烟花的懊悔和心疼。至于张自力这种成年人，大概不是孩子式的贪玩好奇等不及，而是积郁了太多的情感、欲望，迫不及待地要宣泄、释放，其实效果看不见，其实放过之后还是一片虚空，连“绚烂过”都说不上。张自力在与吴志贞的权力关系中是完胜的一方（虽然吴想利用张摆脱梁但失败了），无论事业还是情欲，但那又赢得了什么呢？不过输得慢一点罢了。
人是一团无用的热情，在欲望的满足和匮乏的痛苦之间摆荡。

【关于哈尔滨】
据导演说，本来只想找个北方城市，定的抚顺，后来选景不顺遂，又改到了哈尔滨。导演还说，都是为故事服务，没必要拍西北就带点秦腔，拍东北就拍个二人转。
这导演是明白人（当然我要抗议二人转跟哈尔滨几乎没什么关系）。据说哈尔滨符合故事、符合男女主角那种颓废、压抑的气质，廖凡说“很多破败的房子，但伸手进去就能摸到雕花的栏杆”。哈尔滨的气质不仅是颓废，还有很潮很欢脱的一面，不过在萧条的冬季，这个味道也是把握得很准确的。我很高兴他拍哈尔滨居然没有拍中央大街索菲亚教堂和老道外——当然由于剧情需要出现了松花江和铁路桥——却仅从千篇一律水泥盒子式的老居民楼、雪夜昏黄的马路以及两边的仓买、火锅和烤串儿中准确地捕捉到这城市的某一个面向，某一种气息。更不用说我熟悉的那些人的神态和乡音。心里真是挺温暖的。
不装点任何多余的符号、标志，以至于国外记者认为这是“乡村”；但我一看，就知道是哈尔滨。
这太难得了。


【关于桂纶镁】
接着上面的说，正因为故事设置在“北方城市”这一环境，吴志贞的角色才更难定位。
当然，她不能太突兀，这也是很多批评桂纶镁的观点。但她又不能太流俗——你能找个真正的东北老娘们儿Or小媳妇儿来演吗？（我脑补过孙红雷+丁嘉丽的组合……或者秦海璐，或者现在还有什么优秀的东北籍青年女演员吗？）好像不妥。吴志贞，就是要有那种神秘感，疏离感，有种仙气儿。这倒是符合桂纶镁的气质。
其实，小镁有多努力你们造吗？？？
她是真的在哈尔滨家庭式的洗衣店体验过生活的！她是真的有练哈尔滨口音的！！不信你去听她台词最多的一段，就是警察让她交代、她报出一大段家庭住址个人爱好什么的，其中“家住XX街7号”那个“7”发的是第二声，而整句话的腔调语感也是哈尔滨味道的。只不过还是练得不够像罢了。
小镁唯一的问题就是：太！美！了！她第一次出场，那一转身，你简直搞不懂一个小清新的台妹是怎么空降到白山黑水之间的！一个底层劳动妇女，一个洗衣店的小媳妇，不应该是这个样纸的！导演应该在前面的段落把她妆画得糙一点，这样的话她和张自力好上之后再容光焕发也有个强烈对比嘛。
另外还有一点不符合生活实际的是，在那种老式居民楼，一楼，还开了个门市、人们出来进去的洗衣店，在那种供暖水平之下，小镁你整天内衣加羊绒衫的搭配是绝！对！扛！不！住！的！又不是永远工作在熨烫车间。唉，不过为了勾勒身材勾引男主，就这样吧。

回头再看一遍，以后的想到了再写。

 性，是暴力，也是解脱

 

   文 钱德勒

 

    每次写这种看完电影的感受，是必须先啰嗦一下，我不是专业的影评人，大概也算不上可以被称之为标准样品的观众，这样是为我胡说八道留下了空白，任意泼洒我所理解的颜料。就像电影《白日焰火》一样，蒙朋友邀请得以观看，就觉得整个电影是一张有很多留白的画布。

    在这个被导演刁亦男称之为类型片尝试的作品里，就像一整块肃杀，冷峻的冰块被冰刀看似随意又工于心计地划开一道又一道的裂痕，缝隙，在滴血，在淌水，画布因而充满意象，有一匹不知道主人的马出现在街道办的走道里（关于这个，后文会扯扯淡，很有意思），还有王景春的假发，桂纶镁的口红，还有开场那莫名其妙的瓢虫和纸牌……

    就当我扯吧，我觉得，表面的碎石案背后其实是讲一个关于性暴力的故事，倒不是我一定要用性来解释对全世界的困惑，实在是导演布下那么多模糊、暧昧的细节。同看的朋友有人看到了政治，一个道理。且听我慢慢道来，您看得开心也好。

   记得德国导演法斯宾德曾经说过：爱情是一种最精良，最狡猾，也最有效的社会压迫工具。在这部电影里，这句话简直是最精确的概括。戏中的四个角色（我就以演员名字来说吧，不要片段理解）廖凡、桂纶镁、王学兵和王景春，都是背负着不残缺的爱，不满足的性欲走进了北方重工业城市的戏剧舞台里，上演了一出“君失骄杨我失柳”的纠结故事。

    电影开场，是夏天，闷热黏糊，廖凡穿着白背心和白衬衫与即将离婚的妻子苏丽娟打扑克，在一家不知名的旅馆，随后一个镜头就是两人做爱的特写，廖凡上位，女人头压着扑克，手臂有挣扎的动势和线条，可以想象感受到什么力量冲击。然后一个莫名其妙的特写，一只花斑瓢虫落在白色床单上。

    首先是苏丽娟这个名字很耳熟，果然，王家卫电影《花样年华》中，张曼玉扮演的怨妇叫苏丽珍，一字之差。应该不是巧合，《花》片中大家应该还记得经常出现的场景就是，两人在小旅馆里对坐无言，四周也是闷热暧昧急欲发泄的氛围，梁朝伟君自然也是白背心与衬衫，有一次苏丽珍还有一搭没一搭说热。这个对热的感觉，如果没有记错，也被贾樟柯在电影《三峡好人》，让当时还不是妻子的赵涛模仿过。热，就是欲望，是非得如此的前戏。

    事办完后，两人在火车站上有过争执，廖凡不舍，前妻说，不是说好了最后一次。廖凡不干，性急地扑向前妻，光天化日下压住这个熟悉的身体。

   非常有意思。一个是打扑克，我想，这个是两人经常而为的游戏，谁赢了就占据了对性的主导，所以廖凡上位。最后一次，是整个电影的戏眼，后面出场的每个重要角色都在save the last night。两人为何离婚，电影没有解释，但是可以肯定的是，廖凡是一个性欲强，习惯直给的直男，糙汉子。瓢虫，在给特写的时候，我一直没有看清楚，一直在想这是什么，抱歉，我开始以为是血迹，知道最后一刻才看清楚。什么意思？

   顾城有一句诗很有名，是对美好记忆的幻象：睡了，莲花；醒了，瓢虫。一次次临近，迸散，成为千朵莲花，在人间把手指合拢。迸散出“千朵莲花”不就是片末的“白日焰火”，扣题了，表面视觉的意象，以及深层次的意思，最终罪人爱人都被救赎，尽管是以被迫的姿态。诗的作者是顾城，他怎么死的，不需要赘述吧，就是被砍杀，他也砍杀爱人，对爱的偏执与占有，这个也是符合电影后面的情节。

     我个人认为，开场廖凡和前妻的最后一次激情戏非常重要，看似闲笔，但把整个电影背后的故事全部拎起来，就像一张渔网的一头被牢牢控在手中。

    继续说，电影在柏林上映的时候，不少华语记者都认为桂纶镁没有东北姑娘的味儿，口音和外型还是台湾小清新。我个人倒是认为选她选对了，她有一股仙气儿，有不可靠近的神秘感。但更关键的是，她和廖凡的前妻在外型上非常神似，我认为基本上男人选择的对象都是在一个模板里的，廖凡也是，他就喜欢平胸，高挑，瘦的女子。

    可能我得加快速度了，快点说后面的。我就按照人物角色来说吧，懒，不爱多写字。

    廖凡简单的说，是性欲和性能力都不错的东北男人。

    桂纶镁，有性欲，但是一直没有得到满足，直到最后与廖凡有了“最后一晚”，第二天，廖凡“出卖”了这个女人，把99年发生的碎尸悬案了结了。

桂纶镁，在自己的丈夫，以及庇护者王景春那里都没有得到过一个女人基本的满足，只在廖凡那。他们第一次亲吻是事故。廖凡滑冰摔倒在她身上，她就感觉到不同的鼻息，第二次，廖凡说你应该主动讲真相（潜台词自然是鼓励性爱的另一方主动），而桂纶镁也的确主动了。两人的身份类似“警察&女贼”，这个大家不会陌生，非常经典的性欲角色模式，是SM的关系。两人在亲吻之后的戏是没有展现的，但是第二天两人在小摊里，桂纶镁抹上了口红，精心打扮起自己。这个很显然是暗示她得到了满足，最终完整。不多说。看了意会角儿那时候被扭曲的轻松，短暂的幸福感。

    王学兵，角色多半是性无能或者不能满足妻子，沉默寡言，不擅交际，没有什么朋友，这也符合变态杀手在类型片的一贯表象。妻子被大款勒索，片中台词说的很清楚，桂纶镁跟真正在99年被碎尸的死者去开个房间，第二次被强奸才失手杀死。我认为，行凶者未必真的百分百是桂纶镁，我觉得这个是有模糊的界限。因为两人在事情发生前，的确是相爱的，是生活在一个封闭的童话里。王学兵，应该就在现场并且动手了，更深层的原因是出于一个男人对自己性能力的自卑，最后一点脆弱的自尊，精心维护的童话被赤裸裸地打碎。廖凡的同事，警察队长第一次碰到王学兵，曾经问他你为什么把冰刀一直挂在身上。王学兵说冰刀坏了，然后借机杀了队长，也碎尸。变态心理学我不太懂，但是有一点是知道的，杀人习惯多是有情结和固定的。我认为，冰刀是角色外挂的“性假体”——更直接的说是“假阳具”，是他自尊心变态的维系。冰刀，代表阳具，不算我一时的首创。大家应该还记得，我最爱的美国导演德帕尔马（也是类型片大师）早期有一部电影叫《剃刀边缘》，英文名字是，Dressed to Die （直译不就是欲死）。里面杀手是变态，也是性无能，用剃刀杀人。刀的类型变了，但是隐喻一致。冰刀，滑坡冰面，感觉是就是强硬的破坏。不多说，想想就明白了。更加有趣的是，桂纶镁出卖王学兵，最后一次跟丈夫见面，王学兵说出去买烟，桂纶镁说等等。然后，一个镜头就是两人走在夜晚被脏雪脏冰布置的街道上。中间的空格，我问了下片方，是两人亲吻。桂纶镁，决定给王学兵“最后一次”，是对自己出卖他的补偿心理，当然是假象。

   王景春，很遗憾，也可能是天生有缺陷，不至于杀人，但也有一些小小的性癖好。首先他估计也不行，这就解释了他为何能够安全躲过王学兵的冰刀。除了他给桂纶镁安身之所，还有一个原因是他虽然爱慕桂纶镁，但只能停留在动手动脚，没有实际效果——何以见得，电影中莫名其妙讲了王景春在卡车里买春的经历，这种卡车车厢就像大篷车，野妓在里面招揽客人。警察问她话，她说王景春很奇怪只是让她不停换裙子，啥都没干。我信这句台词说的。王景春为了展示自己的个人魅力，会戴假发，这也变相说明，王景春的性癖好可能就是角色扮演，是另一种扭曲的满足。

   我理解的故事大概如此。有点不知道怎么收场了。不过，很开心，在周日的晚上，可以放肆想象力，也许有点重口味。但电影里用了欧阳菲菲的歌《向往》，有一句歌词是，我进入梦乡，你在我身边。电影是梦，不必太认真。

   对了，差点说莫名其妙的马是啥意思？我猜大概也是男性性能力的象征吧。回头问问周公或者佛洛依德君。哈哈。

我专门问一个东北的同事。
一个大庆妹子，很漂亮的姑娘。
“你们东北人为什么要穿貂啊？”
“……也没有都穿吧。”
“可还是很多人爱穿。”
“因为……貂暖和吧。”
“那，你为什么不穿？”
“因为。。。太贵了。”

所以太贵就出事情了。
你看，桂纶镁多好一姑娘。
整条片子下来，就记住了她长而白皙的手指，转身时盈盈一握的小腰，毛衣下高耸的大胸，利刃般闪亮的鼻梁……
简直直刺我心啊有没有。
多好的姑娘。
就为了一件貂。
至于吗？

好好的人生被毁灭了。
平静的令人羡慕的洗衣店生活。闲了和老板轧轧姘头，混在年轻人里溜溜冰。有一颗埋藏秘密的行道树，有属于自己的抽烟的窗棂。每天晚上独自一个人坐轻轨穿过孤独的城市。
文艺的五内俱焚。

结果为了一件貂，杀了人。
害死了帅得像王学兵一样的老公，害得人家拿着冰鞋那么不好用的凶器杀人。
害得四条眉毛的廖凡茕茕孑立，本以为在文化馆舞厅赢得人生后能过上饮马江湖的生活，最终只能在楼顶放焰火杯葛人生。

“那个放焰火的画面多么有象征意义啊”
“什么意义？”
“对着上苍和政权发射多余的力比多啊”
“……”
“寓意着你们抢走了我的女人你们也别想好过。”

天地不仁以万物为刍狗啊！

“不过还是想想觉得剧情好不合理。总觉得一件貂而已，不至于这么想不开。”
“要不怎么说一分钱憋死英雄汉呢。”
“也是，项羽面前也不过一条河而已。”
“所谓人生的困境不过如此。”
“好深刻。果然拍得好深刻。”
“我也觉得镜头都运用的很好。”

简直要在电影院里拍案而起。

“不过她老公杀人的时候穿的是貂吗？”
“是吧。”
“廖凡的皮裤呢？”
“也是吧。”
“廖凡的皮衣呢？桂纶镁的毛领呢？”
“我觉得都是，东北人的那些皮衣皮裤，里面都得是貂。毛领也是。要不怎么说东北有貂文化。”
“这都谁告诉你的啊？你又不是东北人。”
“我同事告诉我的。大庆妹子，同卵双胞胎，可漂亮了。”

“现在这个社会，男孩子都太坏了。”
“怎么说？”
“穿貂的心肠更坏。心智都被貂蒙蔽了。别人弄坏了他的貂，就得陪他开房。”
“……”
“老婆都不要了。”
“是啊，为了一件貂。”
“再买一件不好吗？”
“可能买不到同款了。现在淘宝上的好东西动不动都缺货。”
“对的对的，买不到的时候我也常常想杀人。”

“觉得她老公拿着冰刀的那一下好帅。”
“是啊，就像宫本武藏在五轮书里写的那样帅。”
“最后双刀的那一下很像亡灵战士……”
“天注定里也有赵涛用刀的镜头，虽然有点乱入……”
“是啊，现在这些文艺片导演都有功夫情结。”
“过去是李安，王家卫，现在轮到贾樟柯，刁亦男……”
“啊，刁亦男，貂亦难。”
“啊！对的！导演的名字就揭示了这部片子的主旨！”

看了近期的文艺大片《貂亦难》，我仿佛找到了人生的新方向。
在这个春暖花开的季节里，渐渐竟有了解冻的心情。

临近周一的晚上，我在客厅里像廖大叔那样翩翩起舞，对着夜空中最亮的星，许下了今年的愿望：好好攒钱，冬天上淘宝买一件貂。

“然后呢？”
“然后拿着这个貂，满上海兜洗衣店呗。看哪家姑娘漂亮就送去洗。总有一家能洗坏的。”

刁亦男这个名字曾经在史航写的《名剧的儿女们——东棉花胡同39号》里短暂的出现过：“《飞毛腿或无处藏身》是一个原创剧，编剧刁亦男，西安人，戏文八七最帅的男生，后来和别人一起写了最早的本土偶像剧《将爱情进行到底》。”在《先锋戏剧档案》书里收录的照片中，他也露面了一次：孟京辉的生日会上，他从后方跃起，露出整个脑袋，过分瘦削，看不出“最帅男生”的气场。

事隔二十多年后，身边的人几乎都成名了：孟京辉已经坐上了国内戏剧界的第一把交椅，他的妻子廖一梅（同样也是他们的同学）成了著名的剧作家和写作者；当年还叫张晓陵的张一白凭借《将爱》的票房成功并且已经是国内著名影视公司小马奔腾的副总裁；同班同学、一起写过剧本的蔡尚君2011年摘得威尼斯最佳导演奖……而在这群亮度不一的群星中，他好似黑蓝的一小片天空，沉默不发光。唯一一次比较高调的露面，是第60届戛纳电影节，他带着男主角和女制片人走红毯，全程抱胸，一种没有安全感的防御姿态。

2003年他拍了自己的第一部长篇剧情片《制服》，这部电影获得第22届温哥华国际电影节龙虎大奖，第二年又获得鹿特丹电影节特别提名奖。四年后的2007年，他拍摄了自己的第二部电影《夜车》，同样的两个字的片名，同样的名词构成，但“夜车”这两个字比起“制服”的直白显得更加晦涩和隐喻，就如这部电影本身。正是这部电影为他吸引了欧洲电影界的注意，他以这部电影入围戛纳电影节“一种关注”单元，与李扬一起成为那一年唯一入围的两位华语导演。

所有想当导演的编剧，大概都是不得已而为之，他至今都认为拍电影那几个月“不是人过的日子”，但把自己的剧本交到别人手上总归是各种不放心。他曾经作为编剧之一，名字出现在《洗澡》《走到底》《美丽新世界》《爱情麻辣烫》等诸多电影中，但他自己的电影都独立编剧。

刁亦男是难得拍着国内现实题材，但主题并非局限于“社会之苦”而是深究“人之苦”的导演。不管是想通过“制服”这一权力的代表来改变生活的小建，还是坐着夜车去其它城市相亲的执行死刑的女法官，都不能算是中国社会强加的特有人物形态。而这种被自己的欲望戏弄，被孤独浸泡的人生，则可能发生在任何地方。这部刚刚获得金熊奖的《白日焰火》也是如此：它虽然也描述了社会，但最重要的依然是在讲人的孤独和情感困境，讲亲密感的建立、丧失及余韵。

刁亦男的父亲曾是西影厂文学部的员工，他至今还记得当年也属于西影厂的黄建新导演的《黑炮事件》在西安上映时，有人在台下喊了一句：“西影厂万岁！”

2004年他出演了著名摄影师余力为导演的电影《明日天涯》，这部与梁朝伟曾经主演的一部电影同名的影片，资金主要来自法国和韩国，据说是国内第一部独立科幻片的电影，但至今大部分内地观众都无缘得见，甚至连盗版DVD都没有出过。在这部电影的海报上可以看见刁亦男的左边侧脸，他带着一种脆弱而温柔的神情侧过头去，看着不知什么方向。

就像是电影圈里的边缘隐士，他大部分时间宅在家里，养一只猫。在40岁之后他开始注意养生，酒也少喝了，早晨起床散步，下午有时去游泳。作为一名文学爱好者，他的阅读节奏从未落下。在80年代他就有一本台币150元的《英美作家访谈录》，其实就是现在的《巴黎评论》。他喜欢卡佛、奥康纳、尤瑟纳尔和波拉尼奥。有一度曾想仿照波拉尼奥的《荒野侦探》，把《白日焰火》改名为《郊野侦探》。他当然还喜欢黑色侦探小说，布洛克钱德勒等，所以，《白日焰火》正是一个完全本土化的黑色侦探故事（潦倒侦探、冷血杀手和神秘女人）。

他以缓慢的速度写剧本，拍电影，过着一种近乎淡漠的生活。有时候我会想，是什么支撑一个人在这样的环境下冷静地活过这些年？当身边的每个人都似乎获得了成功，整个电影圈日渐喧嚣和空虚，他好像都置之不理。有可能是因为自信，对自己的自信，知道自己终究会有机会，通过摄影机来获得某种不朽。