飞驰人生

前半段剧情上只要能打脸就一定会反转，梗埋得太浅一撅屁股就知道他要放什么屁，抖机灵抖的让人生理不适，拿些知乎上都烂了的段子炒冷饭，怎么这么能呢？人家疯狂外星人看黄渤耍猴，你这是把观众当猴耍呢？

有关汽车拉力的剧情方面给人感觉就是又当又立，能看出韩寒是想让观众感受到汽车拉力作为竞技体育的魅力，但普通观众对这项运动的了解肯定少于足球篮球啊，到位的体育电影，不管你明不明白这项运动是怎么回事，至少都让观众感同身受人家的拼搏精神吧。你看韩寒怎么做的，先是让沈腾去搞车的时候扔一大堆超过剧情需要的术语强行抬高门槛告诉你“别花功夫看懂了没打算让你懂”，再是把频道切到五星体育给人看比赛转播，用紧张刺激的镜头试图让观众忘却前一个小时的昏昏欲睡（我要客观的说这一段的确还可以但你为什么不直接拍纪录片？）。但还是拧巴着要耍帅，就差没拿个大喇叭在耳边喊“你看老子就是玩这个的！高不高端！厉不厉害！牛不牛逼！”

一边觉得观众太low不配理解你，一边贺岁档上映求着人来看，你不是whore是什么？你牛逼你把最基本故事讲好啊，你这一半喜剧一半实况转播的，几个意思？儿子这条线你埋了你就讲啊，那几个符号人物你倒是让他们起作用啊，合着你自己把故事讲的东一榔头西一棒槌，观众看不明白能让你觉得自己特别牛逼？没本事还装逼，倒胃口；而建立在把观众当傻子的基础上的装逼，就是坏了。

飞驰人生和疯狂的外星人我是同一天看的，今天想想人黄渤让老外吃了屎，老外可是带着家伙冲人家去了，我吃了飞驰人生这乌烟瘴气的东西，只是坐这里骂骂人，挺客气了。

两颗星。一颗心疼沈腾一颗给钢管舞的尹正。韩寒你这装逼犯早点走正道吧！

《飞驰人生》是韩寒第三部作品，昨天提前看了，具体的感觉要“从头说起”：

韩寒导演/编剧的电影一共有三部。第一部《后会无期》“The Continent”（大陆），第二部《乘风破浪》“Duckweed”（浮萍），第三部《飞驰人生》“Pegasus”（飞马），三部作品可以串联成一个整体，更可以看成是一个成长的递进：大陆、海洋、天空，年轻的朋友从大陆出走，像浮萍一样在大海追寻自由，人生如白驹过隙瞬间即逝，但求最后能像飞马般真正飞翔一次。

三部电影的过程，从小成本到大制作，从暑期档走到春节档，韩寒也从年轻气盛变成年近四十。

年少成名的韩寒，享受过我们这个时代最多的关注及争议。说没有压力是不可能的，这些年他必须不断去证明自己，去突破自己。

还记得处女作《后会无期》拍出来的感觉非常稚嫩，口碑两极，喜欢的都是韩寒的书迷，因为这部电影就是韩寒小说的电影版；到了第二部《乘风破浪》已经定档春节，拍摄手法以及表达开始顾及大众，慢慢有了商业电影的模样；第三部《飞驰人生》结合前面两者，故事非常韩寒，但节奏、选角、拍摄技巧、时长等都很商业、熟练了。

从三部电影的选角也看得出变化：《后会无期》的演员表（冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩、贾樟柯、白客）还是很文艺调性，看得出是文艺青年韩寒的电影；第二部《乘风破浪》主演邓超、彭于晏、赵丽颖、董子健，虽然还有文艺属性、考量演技，但更多还是流量担当；第三部《飞驰人生》主演已经不是文艺圈了，而是喜剧票房担当的沈腾。

这是不是韩寒向市场妥协？我觉得不是，更多的应该是成长了，不想再躲在自己的一亩三分地，想拥有更广阔的视野与发展空间。

韩寒从高中开始，写书大卖，写博客热度全网最高，去赛车拿冠军，拍电影票房大卖，这种步步高升的人生看似一路顺利。但“保持光环”并没有大家想得那么轻松，韩寒最近接受高晓松访问说到：投资压力很大，自我表达之余，要让观众喜欢看，还不能让信任你的人投资人失望。

这次《飞驰人生》剧组在装备上花了不少钱，主要用在赛车戏。为了让观众在大银幕上更真实地感受赛车的激烈，电影特意去到新疆最美赛道巴音布鲁克草原取景拍摄拉力赛的戏份，进行了大量的实拍和航拍：“赛车题材确实比较得心应手，但拍摄需要面对非常多的难题，之前在新疆拍了一个半月，4000多米的海拔，赛车维修和保障等都很难。”

韩寒接受采访时也提到了本次的制作成本，“拿赛车来说，二十几台车一起比赛，每台改装费用两三百万，另外主角的车必须备三到四台，配角的车备三台，单单改装成本和搭景的成本就非常高。”

《飞驰人生》拍摄的难度还在于“危险”，赛车戏份需要职业车手上阵，部分戏份还是韩寒亲身演出，每场车戏还必须有救援直升机在旁边才可以拍摄。因为救援直升机到医院二十多分钟，而开车需要二十多个小时，可想而知之危险程度。

看了《飞驰人生》之后，甚至觉得这部电影是韩寒前半生的一个缩影。因为韩寒高中就成名，之后没有再升学，也没有正经工作过。所以除了校园时光，他没有太大社会经验，这导致了他创作题材有点捉襟见肘；但《飞驰人生》讲的就是他自己熟悉的领域——赛车，电影里有大量关于赛车的细节描写，写得像写得好，故事很充实。当然少不了韩寒擅长的谐音梗，以及各种表达小技巧，爽，有意思，而且将电影的节奏控制得很好，没有拖沓。

《飞驰人生》歌曲选取方面也有很有意思，电影里植入了《后会无期》主题曲《平凡之路》里的“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海，我曾经拥有着一切，转眼都飘散如烟”，这句歌词也是韩寒写的，想必也是他的心里话吧，电影里还插入了韩寒自己唱的《奉献》。

而《飞驰人生》的主题曲——阿信《一半人生》也是韩寒写词，更明确表达了他年到四十的感慨：

想要唱首歌/去唱哭别人/最后却是我满脸泪痕

早告别青春/活成了别人

很有意思的一个“彩蛋”是饰演过气车神的沈腾和他的好帮手尹正，都是来自于《夏洛特烦恼》；而另外一个车队的黄景瑜和尹昉则是来自于去年春节档的《红海行动》，很有CP感。不过不得不提，尹正在沈腾旁边完全没有被比下去，演技在线，而且喜剧幽默感很强，让人眼前一亮；而黄景瑜和尹昉在《红海行动》后的确成长不少，青涩感已经被自信取代，感受到有着气场，看好这两位年轻演员的发展。

最后，想用《飞驰人生》里的一段台词概括这部电影的感情：

你呢，是这辈子没故事，想拥有一段故事；

我呢，是故事太多，想给故事一个结局。

在老家武穴的电影院看完这场电影的，基本上是坐满了。倒是很意外韩寒在我们这样的四线小城市还是有号召力的（不过不得不吐槽一下观影环境的糟糕：小孩子特别多，跑来跑去；大人们刷手机，大声说话。某一个瞬间，我感觉这些人是把这里当成自家的客厅了。摊手。）看完后走出来，我忽然想起当年读高中时，在离电影院不远的新华书店买《三重门》的场景。韩寒大我两岁，当年退学写书的事情，对读高一的我来说非常震动。已经很多年不读他的书了，他拍的《后会无期》《乘风破浪》我都在电影院看过，《后会无期》很像他的小说风格，散，松，“金句”时不时蹦跶；《乘风破浪》，小镇青年的生活，于我来说有些隔膜，感受不深。那时候我在想韩寒一定会拍赛车的故事吧，毕竟这是他擅长的。没想到到了《飞驰人生》，还真是赛车了。

这可以说是一个典型类型片的情节架构：英雄落难，泯然于众人久矣，但一直不忘本心默默努力等待东山再起，期间多少辛酸屈辱苦痛都可以忍，到最后终于重回巅峰……本来我以为结局是王者归来众人欢呼，结果并非如此，虽然对沈腾饰演的张驰来可能是完满的。当时在电影院看时，我看周边的人都有些错愕。不过先要说一下我感觉：如果能收一些就好了，往事片段闪回，加上歌曲《奉献》的响起，我没有被打动，反倒觉得尴尬。如果这个地方，能够收一点儿，给沈腾更多表演的空间，让他的表演把观众带入进去，可能会更触动人吧。

我始终觉得本片的主角是赛车，但是单纯展示拉力赛，那不是电影，那是纪录片，也没有多人会看。作为职业赛车手的韩寒，多次夺得赛车拉力赛的冠军，他对于这项运动的热爱自不待言。他需要借助一个故事的躯壳，好把赛车装进去。我感兴趣的是他如何展示他熟悉的赛车？印象深刻的有两处：一处是张本煜饰演的修车工记星，他在给沈腾和尹正算修一辆赛车需要多少花费时，像相声演员报菜名似的报出各个部件的名字和价格，我觉得这对韩寒来说是“如数家珍”；另外一处是巴音布鲁克赛车拉力赛的比赛过程，车辆、装备、赛规赛制和赛场解说，既要做到专业，又要大家看得懂，这一块我觉得韩寒做的是到位的（毕竟是他的本行）。

我本来预设紧张感的营造是来自于沈腾与黄景瑜的对抗，你追我赶，像以前这种类型片所呈现的那样，你的车别我一下，我的车挡你一下，双方情绪极度亢奋，追逐的场面也分外刺激……但在这部电影里却没有出现这种激烈对抗的场景，当然这个也是由赛车拉力赛的比赛性质决定的：赛车拉力赛中每一辆赛车是载着两个人的，一个是车手，一个是领航员，车手负责开车，但是拉力赛的赛道特别复杂，单靠车手，很难记住所有的弯道和路况，所以要有一位领航员负责给车手读路书并且帮忙看路和辅助检测赛车的配件状况。比赛也是自己跑自己的，不会出现两辆车正面对抗的场景。黄景瑜饰演的林臻东也不是传统意义上的反派角色，他成全了张驰。当张驰开过终点线时，林臻东回首看的那个神情是复杂的：他被打败了，但胜利的人却有他的代价。

那紧张感便是来自于主人公面临极端情况时如何选择了。片中的比赛地点巴音布鲁克，电影里介绍说是世界上最复杂的赛道，而沈腾饰演的张驰因为领航员受伤未获得参赛资格，只能独自挑战。电影的后半段，详细地展示了比赛的过程，一路上其他选手不是撞到树上了，就是某个部件出问题，最严重的是坠毁身亡，张驰一路开了过去。赛车这个事情，就是不能犹豫，要全身心专注，把自己和车子逼到极限，体会到那种极致的快感。这份快感，搁到日常生活中，说出来就很鸡汤了，但放回比赛的当事人身上，就是无法形容的幸福，正如结尾出现了《奉献》，“长路奉献给远方，玫瑰奉献给爱情。我拿什么奉献给你，我的爱人？”此种体验，没有参与其中的人，很难体会到。

最后我忍不住在想：张驰把自己的一生奉献给了赛车，那他孩子该怎么办？电影结尾车子飞了起来，张驰带着他孩子坐在车上，这个场景其实不能细想。于是我设想另外一个结局：张驰没有选择赢，他选择了安全地冲过终点线，林臻东终于名至实归地成为冠军。张驰带着孩子回去，继续过着平常的日子……电影可以编织出一个梦来，但梦醒后，现实往往是残酷的，能敢不管不顾飞驰的人生毕竟是少见的。

当张驰的赛车冲出护栏的那一刻，我想起了《末路狂花》的结尾：路易斯和塞尔马踩下油门，朝大峡谷纵情一跃。路易斯和塞尔马的一跃，飞出了对自由的渴望；而张驰的这一跃，飞出了对信仰的坚持。

《末路狂花》

当失控的赛车带着沙尘飞向天空，慢镜头，《奉献》的旋律响起时，灿烂的阳光透过镶金边的白云照射到张驰的瞳孔里；脚下，深沉而广袤的大海波光粼粼向他张开怀抱。这一场景，我想是韩寒特别想要表达的人生态度，甚至是整部影片的拍摄动机和意义所在。

有一场戏印象很深，课堂上学员问张驰比赛时“一招必胜”的绝技是什么。他回答：在全世界最危险的地方，开着车全速前进，怎么战胜对手，就是要找到自我能力的边界。冲出赛道没有任何缓冲区域，旁边可能是墙，是树，是水库，是悬崖，就看谁能在逼近极限的同时，犯更少的错误。对赛车手来说，过的每一个弯，都没有机会再来一次；犯的每一个错，都会断送整场比赛，甚至是职业生涯。

张驰深知这场比赛一有闪失会是什么后果，但他在赛程最后，决然加速而没有选择踩刹车。因为他深信只有全力以赴，甚至不惜奉献自己的生命，才对得起这份热爱。

韩寒依旧是那个少年，因为依然有梦，有信仰，有热血。他所想要表达的，都在张驰的车冲向太阳的那一时刻定格升华了。

最后张驰是死是活，都不是关键。关键是韩寒想要传递出的那份对所爱的坚持与付出：找到自己能力的边界，把眼前的每一个坎都过好，把你的全部都奉献给你所热爱的一切。生又如何？死又如何？对一个已经为所爱决定付出一切的人来说，死在实践梦想的路上是最幸福的事。

10年前，韩寒新浪博客的背景音乐是歌手刘文正的《云且留住》，我看到那篇“写给徐浪”，那也是个深夜。

一段时间后，他登陆徐浪的博客发了敬烟的照片，也正是那张图，让我在看电影的时候无比的难过，或许是上一部戏怀念故人不够力，看完以后才放佛一切都发生在2009年。

在两个博客里找来文章，相信读者们会知道他拍戏是在讲什么，其实都来自生活的点滴，只因为我们热爱！

那一年夏天，从成都开始向西，我也踏上过征程，与电影里【巴音布鲁克】一样dianfeng的国道318南线，以至于我找出来图片去对比那赛道的怒江72拐，真是像极了！一样在海波5008米的东达山垭口目睹车祸的发生，最后大家一起救下来自临汾的夫妇。在征途听闻的故事比这惊险让人无助，最终还是有一部分人闯到了目的地，这感受让人无法言喻。

如果你有机会看到这部电影，就支持些身边有梦想的朋友们吧，因为他们知道自己想要什么。

“你为什么这一次非得赢？” “我不是想赢,只是不想输！”

这句话怎么解释，慢慢道来。

韩寒导演了三部电影了，作为一个作家、一个车手，电影领域的“空降兵”韩寒，三部作品基本上风格和路数定型了。且在这三部电影中，韩寒的导演水准基本上算是阶梯状上升，一步一个台阶往高走。而与之相对应的，就是三部电影中的角色状态，以此也可以反衬创作者韩寒的心态：

★在《后会无期》里还是那个怼天怼地怼空气的热血少年感觉

★在《乘风破浪》里依然打算热血，却自嘲成了一个被时代抛弃的中二少年

★到了《飞驰人生》，则成了一个被世界所抛弃、对生活妥协的中年油腻男子。唯有那份不服输的热血冲动，最终还是会付出“代价”。

然而正如结尾“飞向太阳”的画面，如此“让赛车飞一会儿”的终局，是代价还是归宿？才是《飞驰人生》需要讨论的地方。

80后的韩寒，也步入了中年，在这一处把握的是非常准确的。

人到中年

不可否认的是，韩寒变了，也因为年龄的增长，那个曾经的热血少年，在当了父亲之后，内心也开始柔软了。我们就用“希德·菲尔德的三段式”的剧本结构来分析一下：

★第一幕“建置”

从开场给孩子讲故事的段落就可以看出，字里行间的表达，就是“爹曾经很牛逼，我一度很热血”。

但没有变得就是隐藏在内心深处的热血，所以这部电影又用了大概10分钟的内容来表现为什么如今自己成了这个样子：“不是我不行了，而是外因所致”。

什么“外因”？是为了孩子户口！角色状态和事件起因表达的很清楚，还把“一个牛逼人物被生活摆了一道”的动机告诉大家。

★第二幕“对抗”

电影用了大概30分钟时间，来描述，这位曾经的牛逼人物，却发现已经被这个世界所抛弃了，连个驾校教练都能怼他，曾经那份热血，变成了中二，与世界格格不入。

又用了30分钟时间，来向观众展示，这位不服输的高手，为了拉赞助，放下身段，不得不对生活妥协，至此他彻底接受了自己人到中年的现状。

而他的继续下去的动力，就是重回昔日的荣耀，以及身边最爱的孩子。

★第三幕“结局”

通过激烈的赛车，让我们感受到了热爱所带来的震撼与不朽，同样，也正是这种激烈的对抗，才让我们感受到热血难凉的少年感。、

无法接受了如今的现状不可怕，被整个世界抛弃也不可怕，但当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了。

从这样的设定中，就很明显的能看出创作者的心灵历程，也是为什么要将该片跟前两部作品合并为“三部曲”的原因。其实第一幕的状态，就是《后会无期》里的冯绍峰，第二幕的状态是《乘风破浪》的彭于晏，第三幕则是如今人到中年的韩寒自我表达。

80后的双面

韩寒这三部作品，都有一条沿着“时间线”的隐喻：80后的茫然与彷徨。

★2014年的《后会无期》中，冯绍峰就代表了这个处在尴尬时期的人群，在他们离开安逸的校园，刚刚步入这个社会之初，但凭着那份热血，一味的狂妄自大，到头来却依旧是无根的族群，只是自顾自留下一腔热血。

★2017年的《乘风破浪》中，那位“这个世界是会变的”的彭于晏也是如此，但时过境迁，他代表的是，被现实击垮的80后，对现实的厌恶，被世界抛弃，但依然嘴硬不服输，义无反顾地面对着前方的未知。仅剩的那一腔热血，更像是过时的傻X。

★2019年的《飞驰人生》中，沈腾代表的80后，终于不甘心的妥协了。那一腔热血，被深埋在了心底，一旦释放，则是一生代价的绚烂。

另外一个值得注意的特征，就是韩寒电影中的“双面性”，因为前两部作品都是双主角设定，而《飞驰人生》则是只有沈腾一个大男主。

韩寒并没有一味的悲观，因为两部电影还有陈柏霖与邓超这样的“明白人”，负责给热血/中二少年泼冷水。如果说中二少年们是笑料的发起者，那么这些“明白人”就是揭开幽默包袱的人，二者的互动才是笑料。

这样的幽默，就代表了一种“双面”状态，不仅仅是80后，而是一个族群，用梦想麻痹自己，却又在现实中挣扎。

到了《飞驰人生》，就不需要这样的“明白人”了，因为沈腾自己已经“活明白了”，他对生活妥协，对世界卑躬，最终释放自己的梦想，靠的还是竞争对手的协助。

如此“双面”特征，更加明显。

这就是人生啊，面对生活你有过如此窘境吗？面对梦想你有过如此执着吗？这也是“双面”，因为对生活妥协，但对梦想却依旧执着，在《后会无期》《乘风破浪》中，主角都是“梦想是对抗现实、麻醉自己的工具”，而在《飞驰人生》中，则是“梦想是延续生活、拯救自己的工具”。

中年热血的代价/奖励

“中年人的热血”是不合时宜的，所以电影设置了这样一个结局。

值得吗？就看怎样去理解了。一个拖家带口的中年人，就这么为了“不想输”，而孤注一掷，留下了孤独孩子，这样的所为是不是不负责任？

在现实中，人到中年，不可避免的要为了家庭牺牲自己，在家庭与事业方面做出折中，已为人父的韩寒不肯能不明白这个道理。但他没得选。也是因为家庭。

电影中，儿子小张飞眼中，父亲的形象是高大上的，父亲一遍又一遍的故事烘托下，他是挑战黄金圣斗士的青铜天马。在儿子眼中，父亲是英雄。

所以那句“我不是想赢,只是不想输”，并不是张驰完全说给自己，也是为了孩子。

张驰的梦想是什么？并不是击败林臻东，只是回到赛场而已。而“击败林臻东”是孩子的梦想

没错，这次就算失败了，还有下次，但在儿子眼中，儿子梦想就破灭了，那才是输了。就像结尾彩蛋，冲出悬崖的父亲，在孩子眼中，赛车变成了飞车，这是孩子天真的梦想。

“我不是想赢,只是不想输”，这句话的意思就是“作为赛车手，不是只想着赢；但作为父亲，我不想输”

电影体现是依旧是80后那不服输的劲头，只不过颓废中年人唯一的绚丽，不单单是因为自己热爱的一切，更是为了自己所爱之人。

以全部人生为代价，换取他人梦想成真，这个代价是不是有些大？没错，人到中年的韩寒，或者说也是我们80后所面对的现实就是如此。

已为人父，有了家庭的你我，还会如曾经那样“跨过山和大海，也穿过人山人海”吗？不会了，虽然“曾经失落失望失掉所有方向 直到看见平凡才是唯一的答案”，这个答案就是平凡的生活，这就是代价，此时的你我，不再是为自己而活，更多是的为他人、为所爱之人而活。

如果您已成家或有了孩子，一定会深有感触。

中年，不是一个年龄段，而是一个状态。“中年人的热血”就是一个悖论，要么“热血”，要么“中年”，二者无法共存。

所有的梦想到头来都是水中明月，但为了我所爱之人的梦想，我可以赌上我的人生，如此看来，这样的代价，更像是对一个中年人的奖励。

然而最后呢？赌上人生之后，你成为孩子眼中的理想英雄人设，却只能留下孤独的孩子在这个世界上；如果为了孩子放弃了理想，那么你的人生就彻底输了，在孩子心中的人设也会崩塌

所以，这个结局也是一个悖论。现实与理想的悖论。

彩蛋，代达罗斯与伊卡洛斯

韩寒应该看过希腊神话“伊卡洛斯”的故事，那位使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛时，因飞得太高，双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生的伊卡洛斯。

希腊神话故事是这样的：

希腊有个神叫做代达罗斯，一位伟大的艺术家，是位建筑师和雕刻家，但他爱慕虚荣，因为嫉妒，他残酷地杀害了天赋极高的外甥塔洛斯，在被抓之前跑路了，来到了克里特岛。 代达罗斯虽然在当地受到赞誉，并与当地女子结合，生了一名孩子叫伊卡洛斯。 他因离家日久，总是怀着对家乡的眷恋之情，所以他用腊和羽毛做成了翅膀，准备带着孩子一起回到故乡，但他告诫儿子： “必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。” 两个人鼓起翅膀渐渐地升上了天空。父亲飞在前头，身后的儿子伊卡洛斯兴高采烈，他感到飞行很轻快，于是便操纵着羽翼朝高空飞去，不曾想太阳强烈的阳光融化了封蜡，用蜡封在一起的羽毛开始松动。最终伊卡洛斯一头栽落下去，最后掉在汪洋大海中，万顷碧波把他淹没了。 代达罗斯受到了惩罚，绝望的他掩埋了儿子的尸体，自己也郁郁而终，而埋葬伊卡洛斯尸体的海岛如今被称作伊卡利亚。

沈腾饰演的张驰，不就是一度自负却受到惩罚的代达罗斯嘛，但在故事的结尾，他又变成了追求理想的伊卡洛斯。

这就是生活的悖论，仅存在于“每秒24格谎言”的电影之中。